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1999年，洪绣晴开办了“红姐姐工作室”。21年后，当年听她说故事，上剧场的小朋友，有的可能都有了小朋友。但红姐姐还是当年那个红姐姐，继续为新一代的小朋友说故事。她的另一个名字，叫“老红”。
红姐姐工作室是马来西亚少有且专注于儿童剧场的团体。21年来制作了百部以上的作品，陪很多小朋友度过童年。由于戏剧风格活泼有趣，小朋友除了快乐参与，也能在观赏过程中自我疗愈，培养自信。红姐姐也曾获金马仑艺术奖、戏炬奖等，深受家长和小朋友欢迎。
“红姐姐可以永远传承下去，只可惜团队很难坚持，都纷纷出走了，红姐姐一个人只能凭藉一人之力，继续和小朋友讲故事。”洪绣晴说这席话有点沉重，那是因为新冠肺炎蔓延全球的关键时刻。许多企业都倒闭了，艺术团体也苦苦支撑，等待黎明。红姐姐工作室也必需减少开销，让剧团能继续生存下去。
“演出完全停了下来，教学只能以网课进行，校园巡演也被迫暂停。”红姐姐工作室的日常主要是来自教学、演出、还有校园巡回演出。巡回演出可以说是最主要经济来源。“因为演出成本已经减低，只需要付出演员和工作人员的每一场演出费用，还有汽油津贴和住宿费。可是，疫情没有减缓，学校暂时回不去。”
幸好，剧场演出已转换成网上剧场。网上剧场也有些好处，区域性被打破了，国外演出或观众也比之前更容易触及。红姐姐工作室也获得热烈回响，相信疫情过后，可以突破地域限制，发展到国外。红姐姐工作室的规划，也缩小规模，转向培养网上拍摄的团队。不过，如果校园巡演可以持续，它们也不会放弃。毕竟人与人的接触，难以取代；剧场的魅力，也在于演员与观众的互动。
洪绣晴对儿童剧的投入，也催生了“声活小戏场”（The Play Haus）。虽然这个社区文创剧场去年暂时告别观众，但最后一部上演的儿童教育剧场作品：《有人偷看花木兰洗澡》，却是别开生面，把中国古代的民间故事改成穿越古今的剧本，为的是向小朋友传达“男女平权”的大道理。去年好莱坞大片《木兰》上演，如果：《有人偷看花木兰洗澡》能够提供小朋友另一种不同的体会，应该很受欢迎。
儿童剧的对象是12岁以下的小朋友，要向小朋友说大道理，不能像大人那样，必需简化，让儿童能理解；也要有趣，才能让他们耐心的看完节目。至于能否“寓教于乐”或“寓乐于教”,就看制作人和演员的功力。
洪绣晴在儿童剧场累积了21年的经验，也能逐步说服家长，让他们接受“付费欣赏艺术”的观念。现代家长比较愿意带小朋友到剧场，但多限于城市地区的中产家庭，一般人不太认为有这种必要。如何说服家长，始终是不容易的工作；但假以时日，相信更多家长会接受。毕竟艺术工作者也需要经费才能生存。
疫情让红姐姐的步伐慢下来，也给机会调整方向，再度出发。之前，红姐姐有教导小朋友学习闽南话的课程；因为城市的小朋友许多都忘了乡音，平时也没机会学习。如果课程能在网上开设，或在疫情减缓后开办，对保留乡音文化，助力不小。
从儿童剧、说故事到教导小朋友说闽南语，红姐姐走了一条曲折的路。但新时代的小朋友也需要更多的红姐姐为他们带来欢乐和启蒙。红姐姐也就可以继续说故事、演戏剧、讲道理，擦亮童稚的眼睛和心灵。
供稿：大阳光圆梦基金、元生基金会
团体名称：红姐姐工作室
创办年代：1999
创办人：洪绣晴
艺术类别：儿童歌舞剧、儿童口才演绎班、儿童戏剧班。
