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她，在2025年的国际提琴制作比赛中崭露头角，首次参赛便夺下非职业制琴师组别的中提琴冠军与小提琴亚军，看似顺理成章的荣耀，其实背后藏着命运的巧合。
俗话说：“当上帝为你关上一扇门时，也会为你打开一扇窗”。对于陈嘉恩而言，新冠疫情正是那道意外关上的门。她自小学习乐器，原本朝钢琴专业发展，却因疫情打乱升学计划，但也阴差阳错让她踏上制琴之路。
人物背景
名字：陈嘉恩
年龄：29岁
家乡：马六甲
学历：克雷莫纳提琴制作学校学习制琴
来自马六甲的陈嘉恩，本来要在2021年到澳洲修读钢琴专业，学费也付了一半，不过入学因为疫情延期，机缘巧合下就去了学习制作小提琴。
“我从小学过很多乐器，小提琴也是其中之一，但一直没有真正了解过它；然后在乐团的介绍下去了一间提琴店，做了第一把琴。”
“当时制琴的感觉很神奇，你以为只是做了20分钟，结果回头看，已经过了一个半小时，这个过程让人专注又投入。”
（李玉珍摄影）
凭藉对制琴的热爱，陈嘉恩在疫情结束后，毅然远赴意大利提琴制作圣地克雷莫纳（Cremona）深造三年，专研制琴艺术。
早前在暑假期间返马的她接受《中国报》访问时说，家人得知她转换升学跑道的想法后，并没有太大讶异，而是尊重和支持她追求提琴制作的选择。
然而，初到异乡的她并非一帆风顺，面对完全陌生的环境，她很长一段时间不适应，还一度困惑自问：“为什么会决定来克雷莫纳”？
“可是我也知道是因为我想要感受的，只有到了克雷莫纳才能感受得到，我想要获取的知识，不到那里是不会明白的。”
谈及国际提琴制作比赛，她说这是首次参赛，除了要检视学习成果外，最大的原因是要给家人一个交代。
“制琴是一个比较稀有的行业，亲友特别是家人会想知道你选的道路对不对，我虽然不太在意比赛名次，但至少觉得应该交出一份答卷，让家人放心。
“虽然之前选这条路的时候，还不确定，但我觉得勇于去追梦，是对自己一个勇敢的交代。”
她回忆起比赛当天的心情，坦言心里非常紧张，因为比赛就像是一场考试，不仅要努力制琴，还要确保能准时“交卷”。为了万无一失，她特意准备了三到四个计程车司机的电话号码，提前三天就开始跟他们沟通好接送的时间与地点。
“就是怕万一出什么状况，所以必须有备案。只有确定在交琴当天能安全把琴送到比赛场地，我心里才比较踏实。”
价值不取决天赋
在于愿接受批评
陈嘉恩认为，制琴师的价值并不取决于是否拥有天赋，而在于是否具备勇于接受批评的心态。
她坦言，与其他行业一样，制琴领域也难免有人质疑“有没有天赋”，然而在她看来，技术可以学习、知识也可以补足，真正决定一名制琴师能否走得长远的，是是否愿意精益求精。
“我一直是这样被教导的，与其关注琴的外形好不好，或者声音好不好，成为职业制琴师要求的是你要有一颗敢于接受批评的心。
“最重要的是累积经验和完善自己，因为总有下一把琴要去尽善尽美。”
目前已完成制琴课程的陈嘉恩，正计划继续修读制做琴弓课程，放眼学成后成为一名职业制琴师，在意大利与马来西亚两地之间发展。
方便融入学习
看动画学意大利语
尽管克雷莫纳提琴制作学校是一间国际学校，学习可以使用英语沟通，但日常生活始终离不开当地语言，而陈嘉恩最初是靠着看动画片，一点一滴地学起意大利语。
她先从小朋友的动画开始，之后渐渐过渡到电影，再加上日常交流与聆听的练习，才逐步掌握了这门语言。
不过，她谦虚地补充自己的意大利语还不算流利，只是算听得懂程度。
她分享在意大利学习经历时说，初到贵境也不习惯意大利食物，为了消除这种不适应的感觉，唯有全身心投入到制琴当中。
“我当时会去找克雷莫纳所有想找的提琴大师，寻求他们的指导。”
陈嘉恩不讳言，在克雷莫纳逗留了三年后，才真正了解这个地方，从中也领悟到当初选择来这里的原因。
天天到博物馆观摩
仿制“la Stauffer”中提琴 摘冠
陈嘉恩印象最深刻的提琴，名为“la Stauffer”阿马蒂中提琴，而这也是她夺冠作品的原型。
她说，该中提琴收藏在克雷莫纳博物馆，当她首次看到后，就觉得其音色和美感兼具，非常漂亮。
“一年后到了国际提琴制作大赛，我就有股冲动要制作这一把中提琴，于是就去找大师拿到模子，之后开始制作。”
那段时间，陈嘉恩每天都会趁午休时，去博物馆一边观摩该中提琴的细节，一边制作提琴，渐渐地几乎整间博物馆的工作人员，都认识她。
“这种生活一直持续到我的中提琴赢得金奖时候，虽然第一次参赛就有这个骄人成绩，但还是很多东西是要改善的，很期待下一把更完美的‘la Stauffer’阿马蒂中提琴。”
蕴藏制琴师的性
每把琴皆独一无二
对于外行人，提琴看上去几乎没有差别，无论是形状、大小、颜色都大同小异；可是在陈嘉恩眼中，每一把琴都是独一无二的存在，蕴藏着制琴师的个性。
“通常我们是想要看提琴想要表达的东西，而不是看有什么分别，看一把琴真的可以看出制琴师是怎样的人，这是很独特的地方。”
她以两大闻名提琴家族史特拉第瓦里（Stradivari）和瓜奈里（Guarneri）为例，简单解释了两派在提琴F孔设计上的风格差异。
“史特拉第瓦里在F孔方面注重美感的流畅性，而瓜奈里看重制作上的流畅性。
“简单来说，瓜奈里会比较有自己风格，虽然它刚开始也是向史特拉第瓦里学习，但在晚期的作品就展现很多。”
问及制琴风格时，陈嘉恩形容自己现在就像瓜奈里早期一样，正在跟不同大师取经和摄取不同知识，未来才会慢慢发展出自身不同的风格。
期望300年后仍能奏响
3族提琴 共谱大马之声
陈嘉恩怀揣着一个梦想，期望未来几年能举办一场四重奏演奏会，邀请三大民族提琴手，使用由她亲手制作的提琴，拉奏出属于大马的声音。
对她而言，这是一场专属于大马人的提琴演奏，也是一种文化交融的象征，透过提琴让不同民族的声音交织在一起，充分展现大马的多元和谐色彩。
由于她还要返回克雷莫纳进修制弓手艺，因此她计划学成后才筹划演奏会的具体事宜。
陈嘉恩还分享了一个更浪漫的心愿，那就是希望作品能跨越时光洗礼，在未来300年后依然拉奏。
她认为，提琴的价值并不只存在于完成那一刻，而是在之后的漫长岁月里，被一代又一代音乐家拉响，如同历位提琴大师的传世名作一样。
“对我来说，制作一把琴是让它可以享三百年的过程，这是一把琴的寿命，我希望它能一直被演奏和传承。”
讲求专注和构思
从业者 不分男女
在人们的既定印象里，提琴制作或许是一个男性主导的专业领域，但陈嘉恩的经历，却与这种看法大相径庭。
无论在马来西亚还是意大利，她所接触到的女性从业者并不少。甚至在求学时期，身边的女同学一直多于男学生，这与外界普遍认知中“女性在制琴界是少数”的说法并不相符。
在她看来，提琴制作并不像体育竞技或其他需要强大体力优势的行业那样，存在明显的性别差异。这门工艺更多考验的是专注力，以及对艺术与音乐的综合审美；从构思到完成，一把提琴的诞生需要大量心力与细致观察，而这些特质与性别无关。
她认为，制琴的价值从来不在于从业者是男性还是女性，而在于能否全情投入，并在每一个细节里展现对声音与美感的理解。
削板到上漆耗3个月
每个工序须全神贯注
制作一把提琴是一门繁复的艺术，每个工序都需要全神贯注。为了比赛，陈嘉恩从第一刀削板到最后一道上漆，分别花了3个月才完成小提琴与中提琴作品。
在访谈中，她简单讲解了制作提琴的工序，并表示平时练习和为比赛制作的感觉大致相同，只是在比赛时会在细节上更加讲究，因此耗时也更久。
以琴头为例，平时两到三天就能完成，但比赛作品则需一个星期。
还是制琴界新人的她，至今做过四把小提琴和一把中提琴，尚未挑战大提琴，而这个空白很快会在明年中被填补。
她说，提琴家族的技艺几乎是互通的，懂得做小提琴，自然也能做中提琴与大提琴，只不过大提琴体积较大，需要的力气更多，所花的时间也更长。
她补充，目前还在测量制作大提琴所需时间，预计整个工序至少6个月，而她希望能赶在明年五、六月前完成，以便参加一项比赛检验成果。
砍下须搁置十几年
选用百年老树“云杉”和“枫木”
制作提琴的木料主要来自“云杉”和“枫木”，而这些木材多数都是百年以上老树；老树木材年轮均匀和密度稳定，制成的琴声更有共鸣，也不容易变形或开裂。
陈嘉恩指出，木材砍下后还要搁置十几年，待木材自然干燥并稳定材质，才能达到适合制琴的状态。
“之后到了我们手中，我们还要放置七、八年才能开始制作，这么做是为了让木料熟化和适应工作室环境，避免加工时出现裂纹。”
曾是小提琴手的她也说，她每次制作完提琴后，都会自己先试拉试音，不过基于自己很难判断声音，所以之后会找专业的提琴手来帮忙试音。
