纵横娱海 杨剑：香港电影新诠释

香港电影今非昔比，令资深港片迷感到失落，但要深入探讨，亦是感情因素作梗，因为港片风光岁月，虽拍了不少经典佳作，但其中烂片也占大数目。

大家今天有机会再看二三十年前的香港电影，便不难发觉其实其中制作手法粗糙。特效技术落后及故事情节的重复的缺陷，只因当年拍电影被视为一门财路，为求快财，生产了很多低成本质量的电影，只是在商业强片的耀眼光环下没明显被发觉，才会逐渐进入困境形成产业难以为继后果。到全面沦陷后，必须面对现实而借助中国资源，为了顾及中国市场，所谓的原汁原味亦自然消失。然而这个转变，换一角度，其实也是港片升级电影工业规模的正面效果。

港片当年在香港文化成功侵略了整个东南亚市场后，驱车直入攻下所有华人观众市场，所以产量能如雨后春笋，其实是有著海外市场帮忙支撑。到了90年代后期因过多劣作开始令普罗大众反感，加上美国好莱坞电影因拍摄成本过高无法靠本地市场翻本，开始注重海外市场的发展，不论是制作或宣传上的专业手法，一下子便以狂风扫落叶之势形成霸权，成为新世代影迷观影首选，港片便兵败如山倒，黄金时代告一段落，吻合了高峰期美国的电影学者对传统港片“尽情过火，尽是疯狂”的批评。

不过笔者觉得香港经历了这个“打击”后，也不见得就一无是处，就算风光不再的一二十年来，还能拍出经典作如《无间道》、《花样年华》、《功夫》等等，证明当地的电影人仍具创作热火。在海外市场几乎尽失的的情况之下，脱离了传统港片的喧嚣，生产的低成本制作反而回到了“香港”本身，注重表现本地普通人的生活和情感，这与过去为了迎合海外华人市场的夸大和疯狂不同，而是更加朴实地去反映香港的平民文化，所以从这个意义上来说，“香港电影”应该有全新诠释才合理。

近几年，从一些香港新导演注重于本土表达的小制作文艺片，如罗耀辉《幸运是我》，黄修平《狂舞派》、黄进《一念无明》，还有陈小娟《沦落人》、杨曜恺《叔·叔》及黄绮琳《金都》和黄庆勋的《麦路人》等都更接近表达出当地人当下的生活状态，著墨于人们的日常关系和情感的优异作，无以前传统港片的激进夸张，而是以温婉、自然、清新的影像反应当下生活，虽然在本地戏院上映的机会不大，但因有串流平台，也能让我们有机会接触及欣赏到，公平来说亦算是赏心悦目。

反而是在这种电影工业的迁移，香港在拍往日拿手的警匪类型片，因无法有所突破，成绩反而令人不忍目睹。前晚观赏一部崭新卧底警匪片，黄家辉执导，由二线演员谢天华、周柏豪等联手主演的《无间行者之生死潜行》就感到非常失望，其最大问题是从电影《无间道》及由剧集发展为电影的《使徒行者》系列肆意“取材”，集合卧底片常见的结构和元素。然而这类题材制作大家已看惯看熟，也下意识的相对的提高期望，因为导演手法平庸，整部电影剧情有如东拉西扯，犹如将别人的东西凑合借用的大杂烩，令人纳闷。

香港最近几年社会动荡，加上面对疫情肆虐，整个城市给人感觉今非昔比，其实电影又何尝不是，所以港片新诠释会更恰当。