一团泥，可以变成碗、茶壶、盘子，也可以什么都不是，只是一个念头、一种情绪，甚至一场天马行空的想像。
继2024年《WARE》及2025年《FULL》两届陶艺展，从日常器皿看见陶土的工艺之美后，AweGallery今年把陶艺再往前推一步。全新陶艺联展《突破土境》（Clay Unbound），邀请5名本地陶艺家及工作室放下“陶器一定要实用”的框架，让泥土自由变形。
当陶土不再只是碗和杯
千百年来，人们把泥土塑成碗、盘、茶壶和各种器皿，盛饭、装水，陪伴生活。然而，如果今天不要求陶土一定要“有用”，它还能变成什么？
这正是《突破土境》（Clay Unbound）的起点。
展览尝试把陶土从功能与传统形式中“解放”出来，成为艺术家表达想法、情绪与故事的媒介。没有标准答案，也不必先想“这东西能拿来做什么”，艺术家只需跟着自己的直觉，看看泥土最终会把想像带到哪里。
策展团队强调，《突破土境》并非要抛弃传统，而是把传统视为创作的根基，再从熟悉的技法与形式出发，寻找新的可能。
5陶艺家 5种泥土性格
联展集结5名马来西亚陶艺创作者，各自用不同方式与泥土对话。风格各异，却有一个共同信念：创意不该被“应该是什么”限制。
Purple Ling Studio的陈紫玲（Purple Ling）作品充满童趣，以可爱俏皮的陶塑提醒大家，原来“快乐”本身也可以成为一种创作哲学。日月陶坊的刘国明则从自然汲取灵感，陶塑形态有机流动，仿佛泥土也拥有自己的生命。
民月陶窑的黄乙勉与林嘉妤延续手作陶艺的温度，在传统工艺中留下双手塑造的痕迹；陶焱的罗志义（Clay Loo）则以当代陶塑探索泥土、火焰与艺术表达之间的关系。
一团泥 也能天马行空
走进展场，观众看到的不再只是整齐排列的杯盘器皿，而有陶塑装置、壁挂陶艺、当代器皿，以及各种难以被传统陶艺分类的实验作品。每一件作品，都是泥土与想象力的一场对话。
作为人类最古老的创作材料之一，泥土看似朴素，却仍有无穷变化。捏、压、塑形，再交给烈火烧制，艺术家无法完全控制最终结果，也正因如此，每次开窑，都可能迎来意想不到的惊喜。
《突破土境》谈的不只是陶艺，也是“好奇心”。当我们不急着替一件事定义用途，不先设定它应该长成什么模样，创作或许反而有了更大的自由。
有时候，一切只需要从一团泥开始，再加上一点敢于想像的勇气。
日期：2026年7月24日（五）至8月4日（二）
时间：11am至8pm
地点：AweGallery
21, Jalan 20/13, Taman Paramount, Petaling Jaya, Selangor
