近年来，人工智能（AI）技术迅速发展，从图像生成到内容创作，AI正逐渐融入大众生活。随着ChatGPT、Google Gemini等技术的普及，不少人开始思考：当AI能力不断增强，艺术与设计行业是否会被取代？特别是在艺术设计教育领域，AI的出现究竟是威胁，还是新的机遇？
对此，达尔尚艺术学院（Dasein Academy of Art）学术主任黄学宏受访时指出，从整体来看，AI对艺术设计教育带来的影响呈现明显的两极化。
他说，一部分人对此感到担忧，认为AI能够自动生成图像、视频，甚至完整的设计作品，未来设计师的角色可能逐渐被取代；但另一部分人则对AI的出现感到兴奋，认为它是一种全新的创作工具，能够推动艺术与设计迈向新的阶段。
“对这些人来说，AI并不是威胁，而是一种可以拓展创作边界的新媒介。”
黄学宏认为，这种两极化的态度，其实与人们对艺术与设计的理解深浅有关。
“有些人对艺术设计的理解停留在表面，觉得设计只要‘好看’就足够。但在真正的艺术教育中，设计远远不只是视觉上的美感，它还包含理念、故事、文化背景及创作者的思考过程。因此，当人们真正理解艺术设计的本质时，就会发现AI并不能完全取代创作者。”
谈及教学实践，他坦言，AI既带来挑战，也创造机会。其中最大的挑战之一，是学生可能过度依赖AI工具。
他举例，当学生需要完成作业或提出创意时，可能会直接通过AI生成设计方案，而忽略思考与创作的过程。
“因此，在教育上并不能禁止学生使用AI，因为AI已经成为时代的一部分。教育者更重要的任务，是引导学生正确使用AI，让他们理解AI只是辅助工具，而不是取代创意的捷径。”
在达尔尚艺术学院的教学中，一些设计课程会通过一对一指导的方式，与学生深入讨论AI的使用方式。
“若学生在创作过程中使用了AI，他们需要说明为什么使用AI、在什么阶段使用AI，以及AI如何帮助实现项目目标。通过这样的方式，学生不仅学习如何利用AI，也能更清楚理解创作背后的逻辑与思考过程。”
他指出，重点不在于AI生成的最终结果，而在于学生如何提出问题、如何与AI互动，并最终将AI提供的元素整合进自己的创意之中。
■“人性化接触”仍是艺术核心
与此同时，黄学宏也强调，在艺术设计领域仍然有许多AI无法取代的部分。
“例如手工绘画、水墨画、水彩画、油画或手工海报制作等，这些都需要真实的技巧与经验。AI或许可以提供构图建议或创意参考，但真正的创作过程仍然需要人的参与。”
因此，在课程设计上，学院依然坚持保留传统媒介训练，让学生亲自拿起画笔、调配颜色，并体验材料的质感。
他指出，这种“人性化接触”（Human Touch）正是艺术教育中非常重要的一环。
“很多学生一开始可能不理解，为什么在AI时代还要学习调色、手绘或传统媒材。但当他们真正尝试后，就会发现这些过程并不简单。例如在绘画中，要调出准确的颜色，需要观察力、经验及对色彩关系的理解，这些能力无法完全依赖AI生成。”
通过这样的训练，学生不仅学习技术，也逐渐培养对视觉与材料的敏感度。
此外，黄学宏指出，“人性化接触”不仅体现在技术层面，也体现在作品的叙事与情感表达上。
“艺术设计作品往往需要讲述一个故事，通过视觉、触觉甚至气味等多种感官元素与观众产生连接。有些艺术作品甚至会刻意加入特殊气味或材质，让观众在身体层面产生反应。这种多感官体验，目前仍是AI难以复制的，也是艺术创作独特而重要的一部分。”
不过，他也不否认AI确实为创作带来了新的可能性，如在项目规划、草图构思或时间安排方面，AI可以大幅提高效率，让学生不必花费太多时间在重复性工作上，从而把更多精力投入到创意本身。
“这也是许多艺术创作者对AI抱持正面态度的原因。他们希望AI能够承担一些基础工作，让人类拥有更多时间进行真正的创作。”
■AI作品或陷入“精致却千篇一律” 创意判断力成未来核心竞争力
然而，黄学宏也提醒，AI创作同样存在一个值得关注的现象，那就是所谓的“精致却千篇一律”（Polished Sameness）。
“许多AI生成的图像或视频虽然看起来非常精致，但往往给人一种过于完美却缺乏个性的感觉。不同作品之间可能只是颜色或细节略有不同，但整体风格却十分相似。”
他说，长期下来，这种高度统一的“完美风格”反而容易让观众产生审美疲劳。因此，具有个人特色的手工创作，在未来反而可能变得更加珍贵，因为它们具有不可复制的独特性。
在他看来，在AI时代，艺术设计学生最需要培养的能力，并不仅仅是技术，而是更深层次的思考能力。
“学生需要理解什么是美、什么是丑，以及如何通过设计表达理念。同时也要具备策展思维，能够分析、选择和整合不同创作元素，并从中发展出原创想法。”
换句话说，创意、判断力与理念，将成为未来设计师最重要的核心竞争力。
此外，艺术教育同样重视软技能（Soft Skills）的培养，例如沟通能力、团队合作、领导能力以及终身学习能力。
“在许多课程中，学生需要通过小组合作完成项目，或参与展览和活动，这些都需要人与人之间的交流与协作。即使AI技术不断进步，人际互动与团队合作仍然是不可替代的重要能力。”
黄学宏坦言，在AI浪潮刚出现时，不少教育者也曾感到担忧，甚至担心自己的专业会被取代。然而随着时间推移，人们逐渐看清AI的优势与局限，并开始寻找与AI共存的方式。
“AI不会完全消灭艺术设计行业，但它确实会改变这个行业的角色与工作方式。未来的设计师需要不断学习和转型，与科技同步发展。”
■推出影像媒体课程 培养多平台创作能力
针对AI带来的挑战与机遇，达尔尚艺术学院也顺应时代发展，即将推出全新课程——影像媒体（ Creative Screen Media）。
这门课程以影视创作为基础，同时融入自媒体、互动影像以及未来影像技术等元素，旨在培养学生在多平台、多媒介环境下的视觉创作能力。
黄学宏解释，随着数码媒体的发展，现代创作者已不再局限于传统电影或平面设计领域。
“我们希望学生能够理解如何在社交媒体、互动影像及不同数码平台上讲故事，并通过影像表达自己的创意与观点。”
他指出，该课程也特别强调本土原创内容。课程鼓励学生以我国社会议题为创作核心，从导演、演员到制作团队都由学生参与，借此培养本地原创影像创作能力。
“即使在AI时代，我们仍然鼓励学生亲身参与拍摄、剪辑和策划等创作过程，理解影像制作的完整流程。AI可以成为辅助工具，但不应该取代创作本身。”
他补充，通过这样的课程设计，学院希望学生在掌握新科技与新媒体工具的同时，也能保留创作中的“人性化接触”，在数码技术与传统创作之间找到平衡。
对于正在考虑学习艺术设计的学生和家长，他认为，AI时代并不意味着这个领域失去价值。
“艺术设计依然是一项充满潜力的专业，只是创作方式不断演变。只要学生拥有热情，并愿意持续探索与学习，就能够在这个不断变化的时代中找到属于自己的位置。”
他总结，AI为艺术设计教育带来了挑战，但同时也创造了新的机会。
“关键不在于是否使用AI，而在于如何理解它、运用它，并在科技与人类创造力之间找到平衡。真正的艺术创作，始终离不开人的思考、情感与独特视角，而这正是AI无法完全取代的价值所在。”
【通讯站】
达尔尚艺术学院 Dasein Academy Of Art
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