◤心见闻◢文汝清不再拒演丑角 更把角色演活了！

“这是按照不同年龄、性别与身分塑造的舞台人物，年轻男性读书人叫‘小生’，尚未出嫁年轻女子叫‘闺门旦’，而所有滑稽搞笑的男性叫‘丑生’。”19岁那一年，大考验来了。

“学习期间，我做的都是小生与小武，全是英俊潇洒角色，也未曾扮过丑角，而搞笑于我绝对是件难事。”突然有一回，广东粤剧院的老师要他演店小二，“这个角色要画个小花脸的。”

“我非常抗拒，极度不想做，因为觉得很丑。”他自认，拥有俊郎外貌，不该演这类角色，“尽管有抗拒，但不能不做。”他处于演与不演的尴尬情境，继而出现情绪波动。

彼时，他记起了戏曲行内老一辈的前辈总结的一句话：“角色无大小，只有演员是否有本事把它演好”，“之前我没有意识到，其实，粤剧院老师与师父丁凡都曾对我如此说过。”

他不断反思且不断给自己找理由，“店小二不是个低微角色，或许我可以做好，也可能做出文汝清的店小二咧！”所谓三思而后行，他决定想方设法把这个角色做出来。

“放下面子，撕破脸皮，不理会什么角色，做好它就是了。”打从那一刻开始，他不仅完成老师交付的任务，同时，还意想不到获得了舞台上的自由。

“我有能力驾驭自己抗拒的事件，突破未曾做过的事情，打破舞台上一直以来的拘束感，我终于尝到自由的滋味了！”自此之后，任何角色，他都欣然接受，并且难不倒他。

后来，他在《钟馗嫁妹》里，出演身段、声音与形象大不同的钟馗，“不惜画了个大花脸！”他说， 男女、粗细皆可演得得心应手，“这才称得上真正的演员。”

婉转绵柔加九龄风度

领衔主演过不少角色，从应工小生到小武等行当，文汝清坦言，迄今最有挑战的是，早前演出的新编历史题材粤剧《张九龄》，“张九龄（公元678~740年）这个角色较难演绎。”

“因为他是唐代一个身分多重的人，集宰相、诗人、政治家于一身。在想象中，这样官居高位的人物，平常不可以随便开玩笑，也不能够随意哭泣，个人情感与行为都必须克守。”

“前人早已经把他总结为一个有风度的人。”他接着提到，当张九龄被唐明皇罢相后，其神彩仍让玄宗念念不忘，以致于其后每逢荐引公卿时，唐明皇都必定会问：“风度得如九龄否？”

“也就是说，他再找的宰相是否有这样的人格特质。”张九龄的风度成为千年前的宰相人格标竿，后人将之定位为“九龄风度”。“什么是风度？这是没得参考的东西。”

他不断在脑海里搜索与风度扯上关系的所有行为举止，“说话绅士算不算风度？行善为乐是不是风度？我在想，可能都不只是如此吧。”

在他苦苦考究时，导演徐春兰给了他一句话、一个气质，让他把它演绎出来，“那就是‘婉转绵柔’，如何把这样一个人演出来呢？”

风度精神乃广东民风

话说，《张九龄》这部粤剧以张九龄开凿大庾岭为核心故事，他筑通的梅岭古道——这个文化与交通枢纽，使它成为中原与岭南的唯一通道，此乃当年张九龄的丰功伟绩。

“然而，如此婉转绵柔性格的人，到底是如何干出这么有力量的事情？ ”他心中猜测，张九龄理应是一个笑不能真笑、哭不能真哭、痛苦也不能真痛苦的人吧。

“事事都得将它放在心里，却又要把它演出来给观众看到，你说难不难啊？”他花了3个月排练时间，不断揣摩“婉转绵柔”与“九龄风度”两大特质。

“这需要通过形体表演，脸部表情，以及念白、唱腔处理，尚有，这个角色在面对每件事情时的情感抒发，另外，还包括张九龄的风度在哪里有。”言及于此，文汝清提到广东这一方水土。

有句话说，一方水土养育一方人，张九龄乃是韶州曲江人（今日广东省韶关市曲江区）。他认为，在某种程度上，广东人普遍有此精神，唯有如此好民风才会孕育出这么一个有风度的人。

“这是个方向，但做不做得出来，那是另一回事了。”他天天练习一点点，从内心到动作慢慢去体验，然后将之拍摄下来，通过镜头与大伙儿一起研究与检讨，看看怎么做才能像极张九龄。

好剧本好角色好导演

“尽管没有人看过张九龄，但是，只要做到大家都认为我是张九龄就是了，观众都会爱上我这个形象就行了。”在完成两场表演之后，文汝清的演出大获好评，“算是成功了！”

据同行有感而发，戏正上演时，观众都不敢交头接耳，深怕一个不小心错过其中一幕，“这里头的情感是连贯性的，让观众产生共鸣与共情，不想打断这个‘我在跟他一起走’的感觉。”

当粤剧演员这么多年以来，他说，这个角色最具挑战，也算是这么多年厚积薄发的成果。演出后，他给导演发了个短信息，细述这短短三个月来，眼里、脑里、心里产生的微妙而奇妙变化。

导演做了如是回覆：“怎么觉得张九龄从梅岭古道走来，走进了广东粤剧院，走向了文汝清，说：你就是我，足够的‘九龄风度’——剑眉朗目、温润如玉、文辨斐然、诗才横溢！”

“太感动了，那是对我付出许多个心血的一个肯定。”他有感而言道，“一个文艺工作者是何等幸运、何其难得才能碰上一个好剧本、好角色和好导演，死而无憾呀！”当演员演活了一个角色，角色亦让演员活过来。

侧记：从八和会馆说起……

这一回到吉隆坡走一趟，文汝清特地拜访了马来西亚八和会馆。据他所指，早在中国清代即已有八和会馆的存在，“那是所有粤剧人聚集的行会。”

“大家聚在一起带有八方和合之意。此外，只要粤剧人面对困难都可以找上八和会馆。”他说，在旧时候，所有要演出的戏班都会到八和会馆登记，馆方会安排工作给戏班。

“若是有人要请戏班表演，又可以到八和会馆去寻找。”据他透露，昔日的八和会馆是有学校、宿舍乃至医院，粤剧人都可以在那儿念书、看病。

“后来，许多中国粤剧老倌不仅红遍国内，同时也红到国外，包括东南亚国家。于是，当地人都先后设立在地八和会馆，让大家有个地方聚集，一起玩音乐，一块唱粤剧。”

“随着时代的变迁，当今的八和会馆纯粹发挥聚集地的功能罢了。”在走访马来西亚八和会馆之后，他欣喜仍然见到这里还有一群人在唱戏，但看到多半为老一辈演员，心中不免担忧。

他指出，若是后继无人，年轻人不认识亦不学习，这个曾经辉煌的文化就会面临消失，而他之所以称之为文化而不单只是艺术，那是因为他认为，粤剧结合许多种艺术于一身。

“粤剧里头涵盖了绘画、服饰、道具、武术、演绎、演唱、文学等等不同艺术之美于一部戏，这是一种非常高端的文化。”为此，在过去十多年以来，他不仅出演粤剧，同时也推广粤剧。

“我们通过‘粤剧进校园、入社区’概念，促进粤剧的普及性，让大、中及小学生，还有社区群众，不只是观赏粤剧，同时也给他们讲解粤剧怎么形成、行当分类等内容。”

“如此一来，让小朋友与年轻人觉得，粤剧是生活中可轻易接触，同时亦很美、很好看的艺术表演，当他们长大后，也会回来找回传统文化。”这些语重心长的话，他不仅说给中国年轻人听，也寄语大马年轻一代。