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王嘉堃的每一幅作品，都是一种水墨的视觉飨宴，从他艺术概念，也不难发现他的文学素养。来到2021年末，他再度于八打灵再也表演艺术中心举办《Sing a Song2.0》，他每一次的个展都是对曾经的自己的一种颠覆，于是这次的《Sing a Song2.0》，从古典诗词过渡到现代歌词，台湾独立乐团Deca Joins的歌词占了作品的三分一。展厅里光束的角度与聚散、作品的摆设，每一个细节都经过制作。而走进展厅，耳机听着那些迷幻氤氲的旋律，眼前的线条仿佛都缓缓跳起了舞——悲伤的、愉悦的、痛嚎的……王嘉堃说，艺术不外乎情绪。
聊起书画创作，王嘉堃说一定要多阅读。哲学、文学、天文、历史、美学、数学……各种领域都能涉猎，以丰富自己的学识。而数学对他影响尤其深，他突然问：“零与一之间的可能性有多少？”
“这不是数学，这是哲学了。”
“试往数学方面去想，0与1之间隔着0.1，0.1与0.11之间又另一回事，它们之间的可能性是无穷的。”从这里，王嘉堃领悟到，毛笔所制作出来的线条，可能性也是无穷。线条与线条搭接，字与字拼凑，整幅作品的可能性更大。
身为马六甲人的王嘉堃，少年时期第一次离乡背井，只身到陌生城市的艺术学院求学。彼时，为了解决衣食住行，他除了念书之外，也到舞台剧团、卡拉OK、摄影公司打工。这些与艺术直接或间接相连的半工读，对他成长影响极深，似乎对他往后的艺术创作也多少有帮助。
进入艺术学院的门槛之后，于他而言更像一个全新的世界，东方美术史、东方哲学、美学、书法历史、素描等课程，若不在此处，便难以在他方。当年的哲学老师是院长钟正山，在艺术学院求学期间，对他的影响颇深。另外一位是彭庆勤，同乡的他们亦师亦友，往往晚饭后一群室友便相聚畅谈，话题并不全然书法，有者修油画，有者是学长姐，艺术是他们的夜幕，在那些茶余饭后的年轻时光缓缓落下。
乍听之下，这似乎是多数以艺术维生的人所经历的生活现况。但这难道不吊诡？无法维生的，为何能称作主业？这种情况下，书画更是理想。于是王嘉堃竭尽所能在生活中接一些商演、广告拍摄、茶具贩卖来支撑书画创作，以副业养活主业。
“所以我的生活不用准时上班，不用打卡，不过永远没得退休。”他的创作不停前进与改变，即使日复一日地写，一年后回头看，那又是完全不同的面貌了。只有不停进修，才能有新的突破。“不似艺术品，或一些画，远远看见会吸引你走向前。我觉得书法也应该是这样，如果没有突破，看见那些墨守陈规的作品，我自己也会掉头走。”
艺术能吸引人走向前细细看
王嘉堃说：“艺术应该是能吸引人走向前，细细观看的。”谈起创作观，王嘉堃说，他不把一幅作品的诞生称之为“创作”，他更倾向称之为“制作”。一撇一捺从古便已存在，并非由他所创。王嘉堃更像是在书艺荒漠中捡拾线条的人，他发现它们，并将之安顿。“说创作的话，有点嚣张了。”王嘉堃玩笑道。再者，王嘉堃一直尽量把书法的文化色彩降至最低，尽可能放下文化历史的包袱，而聚焦在艺术形式来呈现。
王嘉堃缓缓追溯东西方艺术史，以往艺术有一个先决条件，便是思想必须服务于对君主的赞颂。后来慢慢由一批思想倾向美术主张、创作方法相近的艺术家们产生出不同的艺术派别，如印象派、立体派、野兽派、后现代派……“这些派别的形成其中一个因素是地域性，而现在因网络关系，地域性的边界被打破了，将来亦有可能去到虚拟世界，谁知道？”
说这些，王嘉堃主要想呈现的是一个艺术随着时代、地域的推进。然而，书法却似乎停留在下南洋的时代，他说：“每个时代都应有代表作品，并非后人永远无法超越前人。”
2010年，王嘉堃于天津美术学院美术馆举办《止想》书法展，这个主题欲表达的是，在写字时思想完全静止，一种专注的状态。
2014年，王嘉堃的第三场个人书画展《子夜Solo》，所有作品都是他独自一人在夜半时分的创作；2017年，王嘉堃与曾荣盛合作，书写由15位马来与华人诗人的作品，出版成《绘情画意》这本诗歌译集与书法集。
来到2018年，他再次“以诗入画”，以王维与好友裴迪的《辋川集》为书写内容办展，每幅都写成斗方，把四张斗方拼凑一起，便仿佛古人从马车的窗口往外观看的情境。2021年，他与吉隆坡市中心的艺文空间The Zhongshan Building合作办展《Sing a Song》，选择以最古典的唐诗为题材，因为在那个时代，唐诗即是“歌”。
写出不一样的线条
“有了共鸣，才能写出好作品。”从书法史来看，天下第一行书王羲之的《兰亭序》是在雅集与朋友饮酒作乐，兴之所至而写下的感受；第二行书是颜真卿《祭侄帖》，他的侄子被杀害后极为悲愤，不顾笔墨工拙而写就；第三行书苏东坡《寒食帖》，也是在他被贬黄州，情绪落入低谷中写成。
于是有了以上的例子，不难确定的一件事——“忠于自己的感受把一幅作品写出来”。而他说有朋友曾经以“最不叛逆的叛逆”形容自己。一幅幅看似不被“传统”所驯服，叛逆而有所主张，奋然跃动于纸上的书法，归根究底，他亦仅仅追循传统的要旨：忠于自己的感受。
但往往一幅作品的诞生，似乎离不开理性的“制作”，情绪与感知相对之下又形成了一个矛盾。在王嘉堃的书画里，他如何去平衡理性布局与情感流动？他说：“这即是形与神的问题了。”“技巧再高，缺少了思想，到最后只能称之为‘匠’，而非‘家’；有思想，缺失技术，更遑论能够以线条表达出情绪。”总的来说，技巧与内涵缺一不可。
在王嘉堃的作品中，不同的感受会以不同的线条、空间来呈现。书法是一幅字里黑的部分，书写者往往会专注其中，而他提醒，白的部分（空间）亦该留意，这是重要的组成部分。每日都与笔墨周旋的他，几十年下来与毛笔早已形成赤诚相对的关系，驾驭毛笔不再是他的目标，他说：“现在我不想控制毛笔，想让它自由写出更不一样的线条。”
行气与章法的掌握、字与字的疏密、书体的选择、节奏的快慢、纸的种类……每一个细节都是最终形成一幅优秀作品的考量。然而，这些看似都是理性的计算与布局，对王嘉堃来说都是在技巧之上的兴之所至，仿佛一首首爵士的即兴演奏，没法计算的。他说：“人算不如天算。”
毛笔与书写者的关系
“毛笔作为手的延续，能直接或间接把所要表达的情感描绘出来，就像语言。而当有些感受无法以语言传达，文字便是另一种选择。当那也超出了文字的能力，如一些较为暧昧的感觉，这时毛笔所形成的线条就能够很好地呈现，当然有时要配合文字的内容，有时亦无需。”
他给出一个例子，如手岛右卿的日本现代书法“崩坏”，当它在法国展出，尽管法国人不谙中文，却能通过线条所呈现的张力感受到“物体崩坏的意象”。他这么说：“抽象的感觉，由抽象的线条表达出来。”
谈起书法的进展，王嘉堃认为书法似乎因战乱文革而停滞了。但日本在六十年代起却有墨象派现代书法的诞生，刚才所说的“崩坏”便是那个时代的代表。“如果我们了解书法史，就能知道它是不断在改变的。但许多人却把传统设想为对古人的效仿，在我的观念里，传统是随着时代不断地改变，这才是我们的传统，不断在进步。”他说。
“若不这样想，那我们何必写楷书？”从大小篆、汉隶、行草书，到最后才形成的楷书，它所呈现的是不停前进样态，而非死水一潭般停滞于一地，他认为如此没有办法传承下去。
王嘉堃解释，本地书法较难发展的其中一个因素为，创作者较少对这方面的观念思考。“很多人对书法产生误解，认为那是老人家的活动，所写的内容必须与古典相关。就像我现在抄歌词，也会出现反对的声音。”
他提出，本地许多书法工作者并非全职，而是业余爱好性质。于是这样的局限，导致他们较少思考书法该如何发展的议题，书法对他们而言仅作为一种消遣的活动，在工作之余，他们能投入的时间也不多。艺术学院出身的王嘉堃，如今也全职投入艺术工作，这些便成为眼前他必须去思考，也须不断去突破的问题，“要不然我说服不了自己。”
这般困境有什么办法解决？
王嘉堃说，只能交给下一代去完成。
