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“即使你是刚出茅庐、毫不起眼的小设计师，也不要矮化或小看自己的能力，因为如果我能做到，很多比我优秀的设计师必定也能做得比我更好。”连建力和他来自香港的伙伴洪文宝于2021年荣获“2021台湾国际平面设计奖”（优选奖），他们的公司不仅是刚起步的小公司，而且只有两个人。
“我们当初之所以会参加2021台湾国际平面设计奖，因为这种国际性比赛在亚洲其实很少，以中文为主的比赛就更少，目前无论是在大马还是新加坡都没有。台湾这个设计比赛，不仅有规模，而且办了好几年，它不必缴交报名费，只需上网申请就能参加。每年都有来自不同国家的参赛者参加这个比赛，而且得奖的公司规模也不小，作品都非常有代表性，我们也是参加了好几年之后，才在今年得奖。”
连建力指出，台湾无论在设计品味、艺术文化或社会意识等方面的水准都很高，他们参加的项目是“艺术节品牌设计”，并不是一般普通的产品设计比赛。“这个奖项对于我们这种刚起步的小公司来说，意义非常重大，除了让我们在台湾和国际上享有一定的知名度外，这个作品也是为艺术节而设计，能得奖，就是一种肯定。”
兑现想法，成就梦想
连健力2000年到德国发展，14年后因母亲患病，自己也正好辞职了，于是决定回国。回国一年后，他举办了一个“点画”展览，并于2017年设立“putticoop”设计工作室。自连健力2014年在Kakiseni国际艺术节担任艺术创意总监和场地建筑师，认识很多表演艺术的导演，不少艺术表演活动便开始找他担任舞台设计、服装设计和视觉艺术等工作。而他的伙伴则是一名香港人，拥有20年平面设计和品牌设计经验，他俩2017年开始成为合作伙伴。
“我原是一名建筑师，在2012年开始做art，曾在德国柏林、西班牙、荷兰展出过作品。我自己仔细思考了一下，赢了一个小奖项，到底有什么好值得报导？但我觉得有两个部分，非常想要跟大家分享的，那就是为何作为一个很小规模、默默无闻的设计公司，竟然可以拿到香港艺术节的branding and graphic design的设计项目。第二就是分享整个设计过程的想法和理念，即如何从一个想法变成一个真实的项目。”
“其实我是真心想分享这个得奖和夺标的经验给一些想要这样做的设计师，尤其是刚刚出道，没有经验的设计师。我认为设计师可以承接国外的设计项目，赚外币，因为大马给设计师的价格非常低。此外，在国外，即使你的竞选作品没有被选中，也可以得到酬劳，但在大马，若你竞标失败的话，花在设计竞标作品上的时间就会白白浪费掉，甚至你的概念会被别人盗用，这种事情在大马是可能发生的。”
不能死守本土往港台找机会
他们的得奖作品为《赛马会艺坛新势力》（JOCKEY CLUB NEW ARTS POWER）（简称NSAP）艺术节所设计，这是去年在香港举办的一个艺术节，由香港艺术文化发展局和赛马会（Jockey club）所赞助。“我只是一个自由工作者，到底我是怎么得到这个项目呢？疫情前两年，也就是2018年，我想到如果只是承接大马的项目，其实很有限，况且我的公司又小，很难跟大公司竞争，很多时候政府的项目也只是给土著做，我不能坐以待毙，也不能守株待兔，我必须主动去争取和找工作机会，后来我决定找香港和台湾的项目来做。”
刚开始的两年，他们承接很多现代舞、舞台剧等的海报设计、标志设计、社交媒体等方面的设计，就这样渐渐开始被人们发现和认识。“这两年，我们做赚钱的项目，也做不赚钱的项目，我认为这是一个长远的投资，可以打开我们的知名度和建立人脉，结果到了第三年，我们就被邀请设计香港艺术节的品牌设计。当时共有五间公司被选中，后来我们的方案胜出了。在香港，只要你拿作品去竞标都是有钱收的，在台湾也一样，但在大马就没有，所以即使我们没有被选中，也不会白做。2020年，大马因为疫情关系，有很多活动都无法进行，反而在香港，因为疫情控制得好，很多活动没有被取消，因此，我们在两年前种下的种子，在第三年开花结果，在疫情爆发时，我们接到了一个这么大的项目。”
玩转三角形拼成欢乐万花筒
接下来连建力要跟读者分享的是，如何将一个想法，变成一个真实的项目。 “设计一个这么大的艺术节的品牌和艺术方向的时候，在刚开始的前三个月，我们都在构思方案和不断在调整。我们的客户很专业和尊重我们的想法，他们非常喜欢我们的方案，因此整个合作过程都非常愉快和专业。客户没有要求我们改动太多，只是指定一定要用NAP黄色三角形的标志来设计。
此外，他们也要求我们给予香港这个城市多一点想像和欢乐，因为2019年的反送中事件，让整个城市的人心情都非常低落，因此到了2020年，客人就给了我们一个挑战，希望我们可以给市民带来欢乐。 ”
“我们用黄色三角形的logo，变成一个万花筒，并转换成彩色。基本上我们整个设计理念都是用不同的三角形拼凑在一起，有一点像唐朝的七巧板。同时还有一个理念在里面，把三角形的图画设计成3D，给予深度和空间感，就像舞台一样。这样一来，这个平面的海报贴在墙壁上或电车上时，在视觉上都能衍生出深度，让这个城市每个角落都能成为一个舞台或艺术空间。这些场地都是香港人可以发声和表达自己、展现自己想法的空间。这就是艺术的本质，表达我们自己的想法和情绪。”
“软体方面，在疫情时期网上的宣传比硬体宣传来得更重要，因为现在的人早上起来不是走在街上看海报或看报纸，而是打开手机看面子书、YouTube、抖音等，每个不同媒体的尺寸要求都不一样，功能和传达的讯息也不一样，文字文案的长短也有不一样的要求，所以要想出一个设计符合这些不一样的要求，但它必须让人看一眼，就知道是同一个活动。我们通过三个不同的画面组合，代表着舞蹈、戏剧表演、演唱，让民众一看就知道是同一个活动。”
棱空间聚光灯下的新星
连建力介绍参赛作品时说，“我们为作品取名为新艺术‘棱空间’，我们从两个方面去表达“棱空间”这概念——即‘多样性’和‘荣誉’。‘多样性’意味着这个艺术节具有多种艺术形式，通过本次活动，公众有机会接触到不同色彩的艺术。而几何图形取自现有的NAP徽标（A形状代表聚光灯）并进一步延申和阐述，从一个（三角形聚光灯）建构成几个立体空间场景（外面立体化的棱型）。”
“至于‘荣誉’，看似随机的几何图形汇聚在一起，建构了‘立体主义’艺术形式的画面，艺术家们的表演就好像是在这立体主义空间里的作品，也是聚光灯下的艺术新星。同时，这提案把新艺术家视为当今社会中的创造者角色。实用性方面，几何插图很灵活且易于应用于不同的宣传物料，形成具整体性的视觉识别。”
