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@10大之九 ：蝙蝠侠之开战时刻 Batman Begins / 2005
阿布鲁斯是从小父母双亡的富豪，由老管家把他带大。他的倒楣事都涉及蝙蝠，虽然那时新冠病毒连名词都不存在，但已使他对蝙蝠产生恐惧感。长大后他却发觉自己喜欢在黑夜穿上紧身皮衣加面罩披风，扮成蝙蝠到处寻衅滋事。这，明显是一个心理学个案。
《永远的蝙蝠侠》（1995）及《蝙蝠侠与罗宾》（1997）这两部乔舒马赫执导的作品都拍得像一发不可收拾的化妆舞会，劣评如潮不在话下，也使接下来好多年都没有人敢再碰这题材。当奇里斯多夫诺兰计划重新审视蝙蝠侠，要把这漫画角色人性化，并且不排除阴暗面时，确是令人侧目。
诺兰的做法是先打破蝙蝠侠的神话，他的武功不是天生就有，而是上山拜师苦练的。他的蝙蝠衣要自己喷漆，飞镖要自己一个个切割打磨。诺兰不仅呈现鸭子滑过水面的轻盈，他也要拍水底下鸭掌乱划的吃力。诺兰还把重点放在面具背后的真人，讲他如何克服童年阴影，如何处理谣言和毁谤，如何找到存在的价值和使命感。
影片疯狂叫好叫座，与接下来同样受落的《黑暗骑士》（2008）及《黑暗骑士骑到黎明》（2012）组成的三部曲，对影坛的影响是显而易见的。首先，漫威人物不能只是从天而降三两招拯救地球了事，他们必须要有些私己或家庭问题，这样观众才会有认同感。于是神奇女侠月经来潮，钢铁人不举，蜘蛛侠面临蜘蛛网上的霸凌……一直到《小丑》（2019）就有了真正的高潮。这片子调子沉重，简直是躁郁症患者日常痛苦的病历纪录，只不过最后角色决定把自己的病态发扬光大，变相的自我救赎。如果角色没有化妆，它不像漫威，甚至不像一部商业片。
这“人性化”的趋势还有些变奏，就是把角色的行为思维降低到青少年的程度，让目标观众容易共鸣，于是出现了老不正经的《银河保卫队》（2011）或恶搞的《死侍》（2018）。
这趋势甚至影响了占士邦，有绅士风范的派西波士南被飞起，取代他的是码头工人丹尼尔克莱，一脸横肉总让人有希腊悲剧的错觉，但感觉上确是比较市井。他在《皇家赌场》（2006）演得很投入，打斗也弄得一身汗水。问题是这变得和一般动作片似乎没两样。传统占士邦每部片都会与不同的邦女郎约炮，可是他越来越像现实人物，再这样做岂不就是渣男？尤其在当今Me Too 女权运动的政治气候下。这可能就是上一部占士邦《鬼影帝国》（2015）和下一部《死都没空》（2021）仍是同一邦女郎蕾雅雪嘟的考量。
文/冇喇喇
一个有趣的转折是《皇家特工》（Kingsman / 2014)乘虚而入，继承传统占士邦一场激战后仍保持衣冠楚楚，X毛也没掉一根的潇洒，只是还不敢玩女人。
